5 kesilapan jurugambar baru dan bagaimana untuk mengelakkannya.

Fotografi adalah banyak keseronokan dan hobi yang bagus untuk bermula tetapi banyak yang perlu dipelajari apabila anda mula mengambil kamera. Apabila anda mula-mula memulakannya, semua orang boleh merasa sedikit menggembirakan. Di sini saya cuba menggariskan lima kesilapan teratas yang dibuat oleh jurugambar pemula dan bagaimana untuk mengelakkannya. Mudah-mudahan ini dapat membantu anda untuk mengelakkan beberapa kesilapan yang paling biasa yang kelihatan menimbulkan masa dan masa lagi.

Yang menarik perhatian mereka.

Kliping utama adalah salah satu isu yang paling sering dihadapi oleh jurugambar baru. Sorotan sering kali terlalu berlebihan bahawa sensor kamera anda tidak dapat merekodkan maklumat dalam bahagian imej yang terlalu padat. Apabila ini berlaku, tidak kira betapa anda cuba menyelamatkan imej dalam pemprosesan pasca - anda tidak boleh! Maklumat itu tidak hanya dalam fail.

Gambar oleh Joshua Fuller di Unsplash

Tetapi bagaimana pula apabila situasi kontras yang tinggi timbul? Adakah terdapat apa-apa yang boleh anda lakukan? Cara terbaik untuk menangani situasi ini adalah untuk 'mendedahkan'. Pastikan bahawa sorotan dalam imej didedahkan dengan betul, walaupun ini mungkin akan mengakibatkan bayang-bayang menjadi kurang terang. Tetapi tidak ada bayang-bayang yang kurang mencolok sama buruknya dengan kemuncaknya? Baiklah, tidak. Inilah sebabnya - sensor kamera moden lebih baik untuk mengekalkan maklumat dalam bayang-bayang yang bertentangan dengan sorotan. Kebanyakan jurugambar akan sengaja menembak hentakan sepenuhnya tanpa henti dan kemudian pendedahan kemudian, membawa kembali semua terperinci dalam bayang-bayang. Walaupun ini mungkin tidak diperlukan untuk semua senario, ia adalah helah yang baik untuk mempunyai lengan anda. Tetapi jika anda akan melakukan ini, maka pastikan anda menembak dalam RAW ...

Menembak dalam JPEG.

Menembak dalam JPEG sebenarnya bukan dosa yang banyak jurugambar akan mempercayai anda. Terdapat kalanya ia benar-benar berfaedah untuk menangkap gambar dalam JPEG. Anda boleh menembak dalam mod pecutan yang lebih cepat, hampir tidak ada apa-apa pemprosesan pasca, saiz fail yang lebih kecil dan kadang-kadang anda tidak perlu menyunting sama sekali jika ia hanya terkunci peribadi.

Ini semua bunyi agak baik jadi mengapa tidak kita semua hanya menembak dalam JPEG sepanjang masa? Apabila menangkap JPEG di antara anda menekan pengatup dan imej yang ditangkap pemproses dalam kamera anda 'selesai' imej, berkesan melakukan pemprosesan pos untuk anda. Ini bermakna proses itu selesai dan anda tidak mempunyai apa-apa lagi yang perlu dilakukan. Tetapi jika anda mahu melakukan apa-apa jumlah pemprosesan pasca anda sendiri pada imej anda, maka anda dinasihatkan untuk menembak dalam RAW. Kamera akan menangkap lebih banyak maklumat, yang memberi anda lebih banyak maklumat dan skop untuk bermain bersama semasa anda mengedit. Pemprosesan pasca memainkan peranan penting ketika membangun gaya anda sendiri.

'Saya akan membetulkannya di Photoshop kemudian'.

oleh Sabri Tuzcu di Unsplash

Tidak, anda tidak akan. Sebaik sahaja anda menjadi selesa dengan menyunting imej RAW anda dalam perisian penyuntingan foto, seringkali risiko kemalasan semasa merakam. Tiba-tiba mendapatkan pendedahan yang betul dalam kamera tidak kelihatan seperti keutamaan apabila anda hanya boleh memperbaikinya kemudian. Mengapa bersusah payah mendapat keseimbangan putih apabila anda hanya boleh membetulkannya kemudian?

Photoshop adalah perisian yang luar biasa dan telah benar-benar mengubah apa yang telah menjadi mungkin dalam dunia fotografi, tetapi dengan itu, ia telah menjadi terlalu mudah untuk mengatakan, "Jangan risau, saya hanya boleh menetapkan yang kemudian di Photoshop!" Dan ya, kadangkala anda boleh, tetapi adakah kita bergantung sepenuhnya kepadanya? Bahaya adalah bahawa sebaik sahaja anda mula mengambil jalan pintas dalam satu bidang fotografi, maka anda pasti mula mengambil pintasan di tempat lain juga! Saya mempunyai pendekatan yang sama apabila saya mula-mula menemui keajaiban Photoshop, tetapi saya menyedari tidak lama selepas itu saya kurang teratur dalam cara saya bekerja, menghasilkan komposisi ceroboh. Kerana bidang kraf lain menjadi mudah, otak saya berakhir dengan autopilot dan saya kurang memberi pemikiran kepada faktor lain yang membentuk imej. Sentiasa ingat bahawa imej yang buruk adalah imej yang buruk, tidak kira berapa lama anda duduk di hadapan skrin komputer anda cuba membetulkannya dalam catatan!

Menembak dalam mod pecah!

oleh Christopher Flynn di Unsplash

Seperti semua perkara dalam kehidupan, amalan membuat sempurna dan fotografi sama sekali tidak terkecuali untuk peraturan ini. Seseorang (sumber asal sering dipertikaikan) pernah berkata bahawa 10,000 gambar pertama anda akan menjadi sangat dahsyat. Saya benar-benar bersetuju dengan kenyataan ini, tetapi saya di sini untuk memberitahu anda bahawa anda sebenarnya boleh meningkatkan kemahiran anda dengan menembak kurang! Dengar saya. Kembali pada hari-hari kamera filem, gulung filem datang sama ada 12, 24 atau 36 pendedahan. Dan filem tidak murah jadi anda mungkin tidak akan bertiup melalui sepuluh gulung setiap hari. Apa maksudnya ialah setiap kali anda menekan butang pengatup, ada banyak pemikiran yang masuk ke dalam setiap pukulan.

Fotografi digital jauh lebih murah dan boleh diakses daripada fotografi analog dan, walaupun dengan kad memori terkecil, anda boleh mengambil lebih banyak imej. Tetapi sekarang kita mempunyai masalah 'overshooting'. Apabila anda diberi keupayaan untuk mengambil beribu-ribu gambar sehari berapa banyak pemikiran yang anda masukkan ke dalam setiap foto itu? Hanya kerana anda melalui 10,000 pukulan pertama yang lebih cepat, ini tidak bermakna anda mengembangkan kemahiran anda dengan lebih pantas! Latihan yang saya cadangkan akan keluar untuk hari ini dan mencabar diri anda untuk mengambil hanya 12 gambar. Dengan menghadkan diri anda, anda harus mendapati bahawa anda lebih bijak tentang setiap tangkapan, yang membawa kepada kemajuan anda yang lebih cepat.

Penyuntingan tidak realistik.

oleh reza shayestehpour di Unsplash

Mengedit imej anda apabila anda mula-mula mula boleh menjadi medan lombong mutlak. Pilihannya amat menggembirakan dengan seberapa banyak togol dan slider di skrin kerana ada kamera semasa anda mula belajar mengenai pendengaran segi tiga dan komposisi. Ia terlalu mudah untuk menyelam dan mula gila dengan slider, kehilangan jejak matlamat awal anda dengan setiap imej dan jika anda tidak berhati-hati, anda akan berakhir dengan sedikit kekacauan di tangan anda. Seperti banyak perkara dalam kehidupan, kurang lebih, dan ia dinasihatkan untuk bermula dengan sedikit penyesuaian. Pemprosesan pasca tidak boleh merosot dari subjek foto itu sehingga selalu cuba memastikan pengeditan anda meningkatkan imej anda dan tidak terlalu kuat.

Taktik yang mungkin ingin anda gunakan pada awal adalah untuk mempunyai fail asal bersebelahan dengan versi yang anda edit untuk memastikan bahawa anda tidak menyimpang jauh dari yang anda lihat pada mulanya ketika mengambil foto. Sekiranya perbezaannya menjadi terlalu drastik, maka anda mungkin tersesat terlalu jauh!

Jadi ada lima petua utama yang saya ingin seseorang memberitahu saya ketika saya mula belajar! Saya harap senarai ini membantu sepanjang perjalanan anda menjadi jurugambar yang hebat. Apa kesalahan yang anda ingin seseorang memberi amaran kepada anda tentang dan bagaimana anda mengatasinya? Beritahu saya!

Jika anda menikmati artikel ini sila pertimbangkan untuk berkongsinya di media sosial pilihan anda atau hanya tekan butang 'bertepuk' untuk tepukan. Terima kasih!

Ikuti Bradley di Twitter untuk tweet mengenai filem, penulisan dan whingery umum

Ikut Bradley di Instagram untuk gambar apa yang dia makan hari ini.